21 Nov 2018

A pocos minutos de su arranque, en un pueblo de León casi abandonado a causa del inminente cierre de la mina que lo abastece, el docu-ensayo Casa de ningú (2017) de Ingrid Guardiola muestra, en letras blancas sobre un fondo negro, una cita de Maurice Maeterlinck que hace referencia al funcionamiento interno de una colmena [1]. A la cita le sucede una imagen del exterior de una residencia de personas ancianas, cuyos ventanales están cubiertos por un claustrofóbico enrejado en forma de cuadrícula, que viene a ilustrar la colmena humana, envejecida y abandonada, que estamos a punto de conocer. ¿Qué significado adquiere una colmena cuando ya no es capaz de producir? ¿Qué le pasa a la abeja reina cuando ya no puede reproducirse, teniendo en cuenta que el cuerpo femenino, como nos recuerda Federici, es la última frontera del capitalismo? La película de Guardiola, que se desarrolla en dos escenarios diferentes, el pueblo de Ciñera y el geriátrico de Sant Andreu de Palomar de Barcelona, s...

21 Oct 2018

Climax, ganadora de la última edición del Festival de Sitges, comienza con toda una declaración de intenciones justo después de los títulos de crédito. De entre los múltiples mensajes apocalípticos que, a través de unas enormes letras teñidas de rojo, Gaspar Noé dispara a una platea desprevenida, una frase destaca por encima del resto y resume la filosofía contenida en toda la cinta: “Vivir es una imposibilidad colectiva”. A partir de este momento tiene lugar un descenso hacia los círculos concéntricos del más dantesco de los infiernos, representado a través de numerosos planos cenitales e invertidos y de la textura de las imágenes, imbuidas de un intenso color rojo que se extenderá como una hemorragia a lo largo de todo el metraje.

El mismo infierno enrojecido y candente, aún más intenso si cabe, busca recrear Mandy, galardonada con el premio a la mejor dirección. Panos Cosmatos sustituye al grupo de amigos fratricidas de Climax por una secta que secuestra mujeres y profesa una gran de...

13 Jul 2018

Primera parte: Historia de una lucha.

El pasado 20 de junio vimos la que probablemente sea la imagen más potente y emocionante del Mundial de fútbol que se está celebrando en Rusia. Por primera vez desde la Revolución Islámica de 1979, las mujeres iraníes pudieron entrar un estadio de su país para disfrutar, junto a los hombres, de un partido de fútbol (Irán-España), aunque fuera retransmitido en pantallas gigantes. La historia que precede este día histórico así como la conexión cinematográfica que encierra merecen contarse en detalle.

Para ser exactos, el último partido en vivo y completo que las mujeres pudieron ver en Irán fue en octubre de 1981. Digo “completo” porque el 8 junio de 2005, bajo la presidencia del reformista Jatamí y a pocos días de unas nuevas elecciones, un centenar de mujeres activistas, que se había concentrado frente al estadio Azadi en Teherán, consiguió que se les permitiera el acceso en el descanso del decisivo Irán-Baréin, encuentro que a la postre supondría la...

10 Dec 2017

La pasada edición de L'Alternativa Festival de Cinema Indepenent de Barcelona realizamos un taller práctico con el soporte del Centre Cívic Patí Llimona

Con el taller Cazando la ciudad pretendimos proponer una aproximación visual a Barcelona a través de la imagen. Los participantes capturaron imágenes que usaron como instrumento de reflexión para explorar problemáticas y tensiones presentes actualmente en nuestro entorno. Compartimos aquí la pieza conjunta resultado de las reflexiones y debates de aquellos días. 

26 Nov 2017

El arte es parte de la rebelión contra las realidades de sus deseos incumplidos. Esta cita de Emma Goldman podría resumir el espíritu de un festival que, en su 24ª edición, ha vuelto a poner sobre la mesa la imperiosa necesidad de mirar de cara las transformaciones que nos aguardan, la naturaleza del poder que coarta nuestra libertad, los rostros de los desplazados.

20 Oct 2017

Es curioso, viendo la primera tanda de cortos a competición de la 50ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, pensé que todos tenían voluntad de largo, que más que contarnos una historia en cinco minutos, sus autores buscaban postularse como futuros directores rentables en taquilla (algo perfectamente lícito), presentando lo que podrían ser, en realidad, fragmentos extraídos de un largometraje.

20 Oct 2017

CIFRAS Y NACIONALIDADES

Sitges está determinado a seguir siendo un festival monstruoso, no tanto por el contenido de parte del género en que está especializado, como por la ingente cantidad de películas (alrededor de 200 largos), secciones (14) y propuestas de todo tipo que incluye. Este año, quizá por aquello del 50 aniversario, incluso ha sido un día más largo de lo habitual. Al final uno acaba relajándose y montando su propio recorrido, lo que le puede llevar, como es mi caso, a perderse la mitad de las películas de la sección oficial a concurso. Y es que, además, el número de títulos en competición ha vuelto a verse incrementado a 34 (cuatro más que el año pasado), rompiendo la progresiva (y prometida) reducción iniciada tras el récord de 40 títulos en 2014.

A pesar de la imposibilidad de abarcar una parte realmente significativa de la programación, y de esos distintos recorridos individuales consecuentes, parece generalizada la impresión de que la 50ª edición del Festival Internacio...

6 Oct 2017

La viñeta que encabeza este texto es obra del gran Jaume PERICH (1941-1995), y se publicó en El Correo Catalán con motivo de la primera edición del Festival de Sitges (en realidad, aún no tenía la categoría de festival) allá por el año 1968.

En Internet se pueden encontrar fragmentos de crónicas de aquellos poco lustrosos inicios, seguro que llenos de anécdotas, derivadas de la falta de medios. Parece que en esa precariedad se gestó ya el espíritu burlón de uno de los certámenes cinematográficos más adorados por un público fiel. Según me han contado, la ausencia de subtítulos para la mayoría de películas extranjeras, motivó la aparición de un orador que, forzosamente, debía reinterpretar el relato.

Para un servidor, el Festival de Sitges empezó unos veinte años más tarde…

Recuerdo mis primeras escapadas adolescentes, los aparadores decorados, algún que otro susto (pre-Zombie Walk) de gente disfrazada, los paseos al Hotel Melià a ver si caía algún famoso,… A veces no llegaba a ver ninguna...

17 Jul 2017

Hoy los zombis se han quedado huérfanos. Se nos ha ido George A. Romero y con él un pedazo de la historia del cine de terror. Un director que al igual que  John Carpenter, Tobe Hooper o John Landis no necesitaba grandes presupuestos ni efectectos digitales para hacernos temblar y pensar al mismo tiempo. Recuperamos aquí uno de los textos de nuestro primer número en el que exploramos el retorno de los muertos vivientes a las pantallas. Disponible aquí.  

25 Apr 2017

Nunca hemos dispuesto de tantos medios para hacer cine como hoy en día. Cámaras, dispositivos móviles, programas de edición y nuevas plataformas de distribución facilitan que podamos contar historias a través de imágenes en movimiento. Nunca fue tan necesaria la existencia de plataformas y eventos para visibilizar trabajos hechos con infraestructuras mínimas, a veces precarias pero no por ello carentes de imaginación y arrojo.

El pasado 9 de abril se clausuraba la primera edición del Craft Film Festival Barcelona, premiando, a votación del público, la película Andrés lee i escribe (Daniel Peralta, 2016), un trabajo que quizás no ejemplifica formalmente la diversidad de las propuestas incluidas en el certamen, pero sí el espíritu de resistencia que supone posicionarse como artista en un mundo en el que vivir exclusivamente de la creación es todo un reto. Las derivas del protagonista entre un puesto de operario en una fábrica que lo sustenta y su trabajo como actor, escenificando cuadros...

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