13 Jul 2018

Primera parte: Historia de una lucha.

El pasado 20 de junio vimos la que probablemente sea la imagen más potente y emocionante del Mundial de fútbol que se está celebrando en Rusia. Por primera vez desde la Revolución Islámica de 1979, las mujeres iraníes pudieron entrar un estadio de su país para disfrutar, junto a los hombres, de un partido de fútbol (Irán-España), aunque fuera retransmitido en pantallas gigantes. La historia que precede este día histórico así como la conexión cinematográfica que encierra merecen contarse en detalle.

Para ser exactos, el último partido en vivo y completo que las mujeres pudieron ver en Irán fue en octubre de 1981. Digo “completo” porque el 8 junio de 2005, bajo la presidencia del reformista Jatamí y a pocos días de unas nuevas elecciones, un centenar de mujeres activistas, que se había concentrado frente al estadio Azadi en Teherán, consiguió que se les permitiera el acceso en el descanso del decisivo Irán-Baréin, encuentro que a la postre supondría la...

26 Nov 2017

El arte es parte de la rebelión contra las realidades de sus deseos incumplidos. Esta cita de Emma Goldman podría resumir el espíritu de un festival que, en su 24ª edición, ha vuelto a poner sobre la mesa la imperiosa necesidad de mirar de cara las transformaciones que nos aguardan, la naturaleza del poder que coarta nuestra libertad, los rostros de los desplazados.

20 Oct 2017

Es curioso, viendo la primera tanda de cortos a competición de la 50ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, pensé que todos tenían voluntad de largo, que más que contarnos una historia en cinco minutos, sus autores buscaban postularse como futuros directores rentables en taquilla (algo perfectamente lícito), presentando lo que podrían ser, en realidad, fragmentos extraídos de un largometraje.

6 Oct 2017

La viñeta que encabeza este texto es obra del gran Jaume PERICH (1941-1995), y se publicó en El Correo Catalán con motivo de la primera edición del Festival de Sitges (en realidad, aún no tenía la categoría de festival) allá por el año 1968.

En Internet se pueden encontrar fragmentos de crónicas de aquellos poco lustrosos inicios, seguro que llenos de anécdotas, derivadas de la falta de medios. Parece que en esa precariedad se gestó ya el espíritu burlón de uno de los certámenes cinematográficos más adorados por un público fiel. Según me han contado, la ausencia de subtítulos para la mayoría de películas extranjeras, motivó la aparición de un orador que, forzosamente, debía reinterpretar el relato.

Para un servidor, el Festival de Sitges empezó unos veinte años más tarde…

Recuerdo mis primeras escapadas adolescentes, los aparadores decorados, algún que otro susto (pre-Zombie Walk) de gente disfrazada, los paseos al Hotel Melià a ver si caía algún famoso,… A veces no llegaba a ver ninguna...

6 Jul 2017

Volver a sentir el instinto primario,

los juncos salvajes y 

la lluvia en tu cuerpo desnudo.

Volver a creer que sólo importa

el aquí y el ahora.

Volver a ver la libertad exaltada,

reflejada en el agua,

cuarenta años después.

Onibaba y Lady Chatterley.

Dos parejas. Un impulso.

Una imagen que vuelve 

para seguir corriendo

hacia ninguna parte.

© Xavier Romero, julio 2017

12 Feb 2017

Ayer murió a los 69 años el dibujante Jirō Taniguchi, uno de los puntales de lo que se ha venido a denominar Nouvelle Manga, autor de El gourmet solitario (1997), que muestra a un hombre comiendo en diferentes restaurantes (y que desde 2012 es también una serie de televisión en Japón) o de Barrio lejano (1998), llevada al cine de acción real en 2010. La fascinación que me provocó en concreto su obra El caminante (1992), a la que vuelvo periódicamente en busca de paz espiritual, me llevó hace un tiempo a indagar en las conexiones entre sus viñetas silentes y cierto cine contemporáneo heredero de Ozu o Antonioni. El resultado fue este artículo que volvemos a publicar como sentido homenaje al maestro japonés. Disponible aquí.

19 Dec 2016

El título de este artículo de nuestro Especial Sitges 2106 lo dice todo. Cuerpo, mutación, deseo y sangre. Nos perdemos entre los debuts que han ofrecido algunos de los mejores momentos del certamen y que esperamos poder retomar en las pantallas, de una forma u otra. Raw (Grave) , The Master Cleanse y Are We Not Cats nos llevan de viaje por David Cronemberg,  Claire Denis y los vampiros de la Hammer. Todo aquí. 

25 Nov 2016

¿Por dónde transita el nuevo fantástico? Nuestro repaso al último Sitges nos enfrenta a espejos deformantes y una femineidad caníbal. Disponible aquí. 

24 Nov 2016

INTRODUCCIÓN

L’Alternativa no es un festival glamuroso, es un festival necesario. Aquí no se proyectan tanto avances como oportunidades. Sirva de ejemplo que de las diez películas de la sección oficial del año pasado, sólo O Futebol encontró acomodo posterior en la cartelera barcelonesa. La inclusión de numerosos cortos, así como los talleres, mesas redondas, encuentros,… completan una oferta de espíritu abierto y proactivo.

Es de alabar el esfuerzo del festival por dar voz a lo minoritario sin caer en el elitismo, cosa a veces ciertamente difícil de evitar. Esa voluntad de escuchar a los que carecen de púlpito ha acabado impregnando este año una sección oficial de lo más coherente y atractiva, en la que la construcción de una identidad se ha erigido en tema central.

Bein gderot (Avi Mograbi) y Actor Martínez (Mike Ott, Nathan Silver)  comparten discurso metalingüístico sobre la interpretación y la representación como terapia y la disolución de la identidad. Mograbi se sirve del Teatro de...

16 Oct 2016

Aerofagia, tricofagia (compulsiva ingesta de pelo), dudosas bebidas detox y mucho canibalismo. Más de uno habrá acabado Sitges’16 con problemas estomacales. Y es que el festival lo regurgita todo hasta el punto de convertir los abucheos en Sundance a Swiss Army Man en el premio a la mejor película de esta 49ª edición.

El gesto alcanza hasta a Daniel Radcliffe, premio al mejor actor por atreverse a interpretar a un cadáver. La noruega La autopsia de Jane Doe se llevó el premio especial del jurado y el blockbuster coreano Train to Busan le valió a Yeon Sang-ho (en su primer film no de animación) el premio al mejor director, además de hacerse con el de los mejores efectos especiales. El cine coreano demostró su buen momento también con El Extraño (The Wailing), premiada con la mejor fotografía y reconocida por el jurado de Focus Àsia.

Es comprensible que el jurado haya ignorado a Paul Schrader o a Kiyoshi Kurosawa, autores consagrados y cuyas excelentes Dog Eat Dog y Creepy (respectivamente...

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